RESURRECCIÓN

Cinco años antes de su muerte en 2025, VAL KILMER fue elegido por el guionista y director COERTE VOORHEES para protagonizar TAN PROFUNDO COMO LA TUMBA, una producción independiente que la pandemia alargó a seis años. “VAL era el actor para ese papel”, contó VOORHESS. “Estaba diseñado para él. Se inspiraba en su herencia nativa americana y en su amor por el suroeste. Lo teníamos listo para rodar, pero él luchaba contra un cáncer de garganta y no pudo llegar al set. Su familia decía que VAL quería estar, que pensaba que era una historia importante, en la que quería aparecer. Ese apoyo me dio la confianza para decir, vamos a hacerlo, es lo que VAL quería”.

La versión generada por IA del actor utiliza tanto imágenes jóvenes, muchas de ellas proporcionadas por su familia, como de sus últimos años para mostrar diversas etapas de su vida. También el audio utiliza la voz de KILMER, que durante el tratamiento había sido dañada por un procedimiento traqueal, en tanto el personaje de la película sufre tuberculosis, una condición parecida a la última real del actor. En un comunicado, MERCEDES KILMER apoya la película, señalando que su padre era “un hombre profundamente espiritual”, que resonaba con una “historia de descubrimiento e iluminación ambientada en el suroeste de Estados Unidos, donde estableció su hogar en Nuevo México. Siempre miró las tecnologías emergentes con optimismo como herramienta para ampliar las posibilidades de la narración. Es algo que todos honramos dentro de esta película concreta, de la que él fue parte integral”. Los hermanos saben que su decisión puede atraer críticas, pero señalan que la producción se basó en las directrices de la SAG y compensó a la herencia del actor por su aparición.

En vida, VAL KILMER autorizó a crear una voz hablada impulsada por IA cuando retomó su papel de Tom “Iceman” Kazansky en TOP GUN: MAVERICK (2022). Dijo entonces: “Como seres humanos, la capacidad de comunicarnos es el núcleo de nuestra existencia, y los efectos secundarios del cáncer de garganta han dificultado que los demás me entiendan. La oportunidad de contar mi historia, con una voz auténtica y familiar, es un regalo increíblemente especial”.

UNA ESTRELLA POP

TILLY NORWOOD, la estrella pop generada por la empresa Particle6y el estudio Xicoia, protagoniza un videoclip adelantando su debut oficial como actriz de IA, que la muestra por todo Londres, en programas de entrevistas, en posters publicitarios, haciendo selfies con sus fans, actuando en medio de estadios con un giro rosa lleno de flamencos, un avión con su temática, delfines voladores, un edificio inflable gigante, una niña agarrando una muñeca TILLY comprada en una tienda, y ella cantando La AI no es el enemigo, es la clave, mientras lucha por pasar una comprobación CAPTCHA informática que verifica que es humana. El resto de la letra insta a los actores a crear sus propios avatares de IA para ser libres.

ELINE VAN DER VELDEN fue la actriz real, poco conocida, que mediante captura de su actuación dio vida a TILLY en el video. Según su opinión: “Pone a prueba las capacidades creativas y los límites de la tecnología. El gran contenido de IA no es instantáneo: siempre requiere buenas ideas, gusto, dirección, juicio y tiempo. En otras palabras: la gente sigue siendo el centro de todo”.

ENTRENAR NO ES GRATIS

El sindicato de guionistas norteamericanos WGA, que ganó su huelga hace tres años, busca establecer el principio de que los escritores deben ser remunerados por usos derivados de su trabajo, incluido el entrenamiento para formación de herramientas tecnodigitales. Hasta ahora, la Alianza de Productores de Cine y Televisión se negó a aceptar cualquier limitación en el uso de guiones –que poseen a su cargo– para entrenar modelos de IA.

JOHN AUGUST, copresidente del Comité de Negociación de la WGA, afirma: “Tiene que haber algún pago por el entrenamiento y los resultados de IA basados en nuestro trabajo. Nuestro objetivo es asegurarnos que, si los empleadores usan material que los miembros del gremio escribieron para crear resultados generados por IA, deban compensarnos y remunerarnos por ello. Si las compañías pueden licenciar su material a una empresa establecida para producir resultados de generación automática, saben claramente que ese material va a ir ahí, y por tanto también pueden calcular cuánto de eso debe volver a los guionistas que crearon ese material, igual que hicieron con los DVDs y con otras cosas por las que clásicamente hemos recibido pagos. Hay formas de averiguarlo”.

ATERRADOR

MARK WHELAN, de Prime Video, es el jefe de Estrategia y Operaciones en el nuevo estudio Xicoia que generará el Tillyverse, descrito en un comunicado de prensa como un universo digital dinámico y en constante evolución, donde una nueva generación de personajes de IA vivirán, colaborarán y construirán carreras con personalidad y marca. Futuras superestrellas globales, con un arco narrativo atractivo, que interactuarán con los fans en diversas plataformas. Según el comunicado, Xicoia no solo está “experimentando” con la IA, sino que “está construyendo propiedad intelectual a gran escala y redefiniendo cómo se crea, desarrolla y experimenta el talento en la era de la Inteligencia Artificial”.

Estos planes provocaron indignación en ambos lados del Atlántico, tanto de los sindicatos de actores SAG-AFTRA, en Estados Unidos, como Equity, en el Reino Unido. JAMES CAMERON (AVATAR,TITANIC,TERMINATOR), el director, guionista, productor y editor de cine, filántropo y explorador marino canadiense, que comenzó en la industria del cine como técnico en efectos especiales, calificó la idea de los actores con IA de “horrible”. Por su parte, la actriz EMILY BLUNT (EL DIABLO VISTE A LA MODA 1 y 2) la consideró “realmente aterradora”.

Fuentes: Variety, Brent Lang, Jazz Tangcay, Alex Ritman, K. J. Yossman