REVISTA DIRECTORES | Año 14 | Nº 37 | SEPTIEMBRE 2026 | Celebramos lo que hacemos | Día del Director - Premios DAC 2026

Una delegación de AVACI viajó a Tokio para avanzar en la organización del Congreso Anual de AVACI y FESAAL 2026. Durante dos semanas mantuvieron reuniones con asociaciones de directores y guionistas de Japón, la Agencia de Asuntos Culturales y Unijapan, fortaleciendo vínculos estratégicos para un encuentro clave en la defensa global de los derechos audiovisuales. 

Tres directores fundamentales para el desarrollo de nuestra pantalla nacional que, cada uno con su estilo, tuvieron en común tanto su gran maestría narrativa y cinematográfica como un enorme compromiso político con su país. No es casual que los tres tuvieran decisiva participación en la Ley que potenció el cine argentino y lo confirmó para siempre entre los mejores del mundo.

La 27ª edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente se desarrolló este año del 15 al 26 de abril. En 700 funciones ofreció, como es su estilo, una programación variada de 327 películas con todas las duraciones: 147 argentinas y 180 provenientes de 52 países.

En China, el caso LI versus LIU se resolvió reconociendo la protección autoral de obras generadas con IA, sosteniendo que la inteligencia artificial transforma la manera de crear, pero no desplaza la centralidad de la autoría humana. En Europa, el de GEMA contra OpenAI registró una gran victoria judicial sobre un modelo generativo, dictaminando que las empresas deben obtener licencias y remunerar a los creadores. Ambos casos establecen una clara posición ante la industria global de la tecnología. Los tribunales empiezan a fijarle límites.

Cada año, en Los Ángeles, se realiza el AFCI, una reunión de destacados ejecutivos y productores de grandes compañías con sus proveedores de servicios de todo el mundo donde comparten experiencias y definen estrategias. Esta vez, a fines de marzo, recibieron a los responsables de distintas comisiones cinematográficas para confirmar dónde y cómo se puede hoy producir en medio de los cambios tecnológicos y de la inestabilidad geopolítica general. ¿Refleja una tendencia a emigrar?

En Bolivia, el sector audiovisual atraviesa un período de transformación. Crece la producción cinematográfica y los cineastas trabajan para defender y gestionar sus derechos de autor. Así surgió FILMAR, una sociedad de gestión colectiva, fundada por creadores y productores audiovisuales, que busca organizar la captación y distribución de derechos para directores, guionistas y productores.

Cineastas, documentalistas y profesionales de la industria de Hollywood, más de mil personalidades, firmaron una carta abierta en oposición al acuerdo Paramount-Warner. Publicamos el texto tal como apareció en el New York Times y también la respuesta de Paramount.

La serie documental THE AMERICAN EXPERIMENT incluye 17 minutos de imágenes “mejoradas con inteligencia artificial”. Así lo afirmó el codirector ejecutivo TED SARANDOS, que también señaló a las series GLORY, BRASIL 70: A SAGA DO TRI y EL ETERNAUTA entre las realizaciones ofrecidas en la plataforma que ya aprovecharon la nueva tecnología.

Nueva Ley da más visibilidad al cine mexicano; la película paraguaya EL FISCAL, de ANDY ROMERO, en Panamá; Grecia impulsa su cine y audiovisual; Mundo series: nuevas temporadas y estrenos; CURRY BARKER revoluciona el terror con OBSESIÓN; segunda Palma de Oro para el rumano CRISTIAN MUNGIU con FJORD; concluyó EUFORIA, de SAM LEVINSON, en su tercera temporada; tres filmes dominicanos en el Top 10 de su país; Mundo películas: próximos arribos; nueva IA generativa de video anunciada en Beijing.

BENJAMÍN NAISHTAT, director de los largometrajes HISTORIA DEL MIEDO, EL MOVIMIENTO, ROJO y PUAN, atraviesa un momento particularmente intenso de su carrera: entre rodajes, adaptaciones literarias y proyectos en distintas etapas de producción, su obra sigue dialogando con la historia, la política y las formas del relato.

Ya está en pleno funcionamiento el CEA (Centro de Experimentación Audiovisual) de Avellaneda, una organización pública dedicada a la preservación de la memoria audiovisual argentina, especial y estratégicamente creada para la exhibición, preservación, formación y producción audiovisual.

Comparado con años anteriores, la 79ª edición de Cannes fue mucho más tranquila, más europea, sin TOM CRUISE paseando por la Croisette. Como señalara el mismo THIERRY FRÉMAUX, fue menor la presencia de Estados Unidos: solo dos producciones norteamericanas estuvieron en competición, PAPER TIGER, de JAMES GRAY, y THE MAN I LOVE, de IRA SACHS, y ninguna ganó premios. Cine argentino, ausente con aviso.

Recibida en Diseño de Imagen y Sonido, PAULA MOREL KRISTOF trabajó ocho años en el INCAA, donde además de otras tareas producía notas para el Festival de Mar del Plata. Entonces, soñaba con que, algún día, iría con una película propia. En 2025, llegó con MUÑA MUÑA, pero antes la estrenó en San Sebastián y después en cines.

Asistente y coguionista de ANDRZEJ WAJDA, colaboradora de KRZYSZTOF KIEŚLOWSKI, la realizadora AGNIESZKA HOLLAND, varias veces nominada al Oscar, directora episódica de famosas series, indagadora siempre comprometida, después de filmar la vida de FRANZ KAFKA, prepara ahora una biopic de MARLENE DIETRICH.

LA HUELLA DE ORO, una serie creada y dirigida por DANIEL DUCHE, estrenada en abril de este año, es el primer contenido adulto animado original de Argentina y América Latina emitido por HBO y Adult Swim, el segmento de Cartoon Network que apunta al público más exigente de la animación. Un nuevo gran logro de nuestro audiovisual.

KENICHI KUTSUNA, el realizador de la serie animé SEKIRO –adaptación de un consagrado videojuego de acción y aventura con una cifra récord de fervientes cultores– detalla cómo lograr reproducir en el espectador las emociones originales generadas en el jugador. SHUTA HASUNUMA, destacado compositor especializado, explica cómo la música facilita el traslado de un formato al otro.

La situación de las mujeres y las minorías sexuales en la industria audiovisual, la escasa presencia de las temáticas LGBTIQ+ en las tramas, la falta de paridad de género en los rodajes y la escasa representación de la realidad económica de las mujeres fueron los temas presentados por la Mesa de Género en la Asamblea Anual de AVACI (Confederación Internacional de Autores Audiovisuales), realizada en Zagreb, de cuyo desarrollo aquí está el resumen.

Cinco años después de LOS TIBURONES, su anterior película, la directora uruguaya LUCÍA GARIBALDI estrenó UN FUTURO BRILLANTE, protagonizada por SOFÍA GALA. “Una realización muy independiente, pero con una estructura superprofesional debido a los servicios de producción que las políticas uruguayas para el cine, sostenidas durante tres gobiernos distintos, vienen generando”, define nuestra entrevistada.