REVISTA DIRECTORES | Año 14 | Nº 36 | Enero 2026 | BALANCE 2025. El Gobierno ahora va por los Fondos de Fomento de la Ley de Cine. | Hacer cine independiente pese a todo, en el peor momento de la historia del INCAA.

En un escenario de colapso del financiamiento público y privado, caída de rodajes y paralización del trabajo audiovisual, el modelo cooperativo de producción vuelve a ser atacado por sectores que dicen defender al trabajador mientras administran estructuras cada vez más alejadas de la realidad federal del país.

Elegida para representar al cine argentino para los Goya y el Oscar, ganadora de los premios del Público en el Festival de Biarritz, del Internacional de Cine Critics Choice en Los Ángeles y mejor actuación de reparto para CAMILA PLAATE en San Sebastián, BELÉN es la segunda película dirigida por DOLORES FONZI. Estas son las respuestas de la realizadora y actriz en la rueda de prensa en San Sebastián, donde fuera de concurso también obtuvo la mención especial.

El consagrado director MARCELO PIÑEYRO, vicepresidente de DAC, cuyas obras se destacan entre las más influyentes del cine argentino contemporáneo, fue distinguido con el Premio Trayectoria 2025 del Fondo Nacional de las Artes, otorgado anualmente a quienes con su creatividad identifican e impulsan nuestro desarrollo cultural.

Hoy más que nunca, filmar en cooperativa es una herramienta de trabajo decisiva para el cine independiente. Así, en octubre, la sala Raúl González Tuñón, del Centro Cultural de la Cooperación, fue el escenario donde se puso en acción la primera edición del Festival de Cine Cooperativo, sosteniendo una idea cada vez más vigente: hacer cine es un acto colectivo.

“A director is someone who solves problems", dice PAOLO SORRENTINO y regresa el pequeño habano a su boca. Cincuenta directores de Australia, México, España, Rumania, Colombia, Estados Unidos, Francia, China, Portugal, Italia, Perú, Serbia, Filipinas, Brasil, Grecia, Países Bajos, Polonia, Reino Unido, Alemania, Bosnia-Herzegovina y Argentina lo escuchamos copa en mano en una cabaña en las montañas de San Martín de los Andes.

Mientras escribo esto, el futuro de la industria del entretenimiento se negocia a puerta cerrada. Warner Bros. Discovery se prepara para su venta, y todos los artistas que conozco, desde actores hasta escritores y periodistas, están susurrando en los pasillos, preguntándose: ¿Qué compañía comprará WBD? ¿Netflix? ¿Paramount Skydance? ¿Comcast NBCUniversal? ¿Un fondo soberano de Oriente Medio? ¿Algo completamente distinto? ¿Y qué significará para todos nosotros?

Distintas cooperativas audiovisuales de todo el país comenzaron a pensar su organización en clave nacional. La propuesta en 2026 surge como una respuesta estratégica a los desafíos actuales. Es realizar un congreso para conformar la Federación Nacional de Cooperativas Audiovisuales.

El 9 de junio de 2017, el Congreso de la República de Colombia sancionó una ley que cambiaría para siempre el destino de los creadores audiovisuales del país. La Ley 1835 –bautizada desde su origen como Ley PEPE SÁNCHEZ, en homenaje al legendario director, guionista y actor colombiano– reconoció, por fin, un derecho fundamental: el de recibir una remuneración equitativa por la comunicación pública de sus obras.

Aquí un resumen completo de toda la información, modelos y enlaces necesarios, como así también qué hacer si un sindicato intenta parar un rodaje organizado en cooperativa.

El festival de cine fantástico y de terror más convocante de Latinoamérica regresó con su 26ª edición, celebrada del 20 al 30 de noviembre en las tres salas del Multiplex Belgrano. Su programación reunió en 135 funciones el top del terror, la ciencia ficción o lo bizarro, tanto nacional como internacional, para todo ese público, cada vez más numeroso, que sabe disfrutarlo a pleno.

¿Cómo resulta la época? Responden ocho directores y directoras que enfrentaron el desafío de estrenar sus películas este año en el que, además de la crisis global de espectadores en salas, rige el nuevo régimen de ausencia en políticas públicas de exhibición y difusión de la producción nacional.

JAFAR PANAHI condenado y premiado. Paramount contraataca. KOKUHŌ, de SANG-IL LEE, la japonesa más taquillera. Mundo series, para todos los gustos. WEAPONS, la nueva película de ZACH CREGGER. El cine guatemalteco se fortalece. NOAH HAWLEY creó ALIEN: EARTH y dirigió dos de sus ocho capítulos. LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO buscará por Chile ser nominada al Oscar. Mundo películas, varias muy esperadas.  Un dispositivo que hace del iPhone una cámara inteligente.

Considerando que millones de taquilla valen más que vender iPhones, Apple –que ya había comenzado a articular con Hollywood a través de sus herramientas creativas– elige el cine espectáculo para expandirse de Silicon Valley.

A un siglo de su estreno, el Centro Cultural Kirchner -renombrado Palacio Libertad por la actual gestión de gobierno- exhibió en la Ballena Azul la obra maestra de la vanguardia soviética dirigida por SERGEI EISENSTEIN en 1925 con orquesta sinfónica en vivo. Se proyectó una copia en 4K, propiedad de la Fundación Cinemateca Argentina, digitalizada a partir del negativo original por los Estudios Mosfilm.

A través de un acuerdo de colaboración iniciado con la Cancillería Argentina en 2015, durante estos diez años DAC organizó en forma ininterrumpida muestras de cine nacional con entrada libre y gratuita en los cinco continentes. Son ya más de trescientas las diversas muestras realizadas con las cien obras renovadas en 4K por el autofinanciado Plan Recuperar y todas aquellas películas que sus directoras y directores ponen a disposición cultural de la entidad para esta permanente difusión internacional.

Considerado el padre del cine africano, su obra fue una herramienta de lucha cultural y política. A través de diez largometrajes de fuerte raigambre senegalesa pero comprometidos con la causa de su continente, denunció el patriarcado y las formas de dominación neocolonialista de su presente, y orientó la mirada del mundo a una visión africana de la historia.

CRIS TAPIA MARCHIORI nació en Alta Gracia, Córdoba, pero vivió casi toda su vida en Pergamino, desde los dos años hasta los treinta y pico, cuando hizo base en CABA. Director de LA NOCHE MÁS FRÍA (2017), aquí cuenta cómo llegó al cine y rodó GATILLERO (2025) en plano secuencia y en plena Isla Maciel, una de las películas argentinas estrenadas en sala más vistas este año.

El Senado de la Legislatura de la Provincia de Buenos Aires convirtió en ley el proyecto de Promoción y Desarrollo de la Industria Audiovisual, impulsada por su Ejecutivo desde mediados de 2023. Incluye un fondo de fomento, sumándose a la creación del Registro Único de la Actividad Audiovisual y la llegada de BaFilma, una plataforma que reunirá las películas producidas en la provincia, la Red de Salas de Cine y el Archivo Audiovisual Bonaerense.

España reflexiona sobre su situación audiovisual en relación con una industria que se enfrenta constantemente a grandes cambios y la necesidad de una mejor regulación en lo que respecta a la protección de la propiedad intelectual.

Brasil es el territorio latinoamericano líder en cine y TV, con el crecimiento regional más rápido en los últimos años. Una de las prioridades, desde que se restituyó el Ministerio de Cultura, es una visión estratégica del audiovisual como pilar económico que puede generar empleos, ingresos y competitividad nacional e internacional.

Creado por el gran ISHIRÔ HONDA en 1954, el género ha construido un universo propio donde gigantescos monstruos antropomorfos destruyen ciudades y desafían a la humanidad. Como suele suceder con la ciencia ficción y el terror, el momento histórico y los fantasmas colectivos de una sociedad determinan la producción cultural. En este caso, Hiroshima y Nagasaki son, sin duda, la trágica fuente de inspiración.

VENTANA SUR, principal mercado de cine latinoamericano, este año con RALPH HAIEK otrora presidente del INCAA al mando, retornó a Buenos Aires del 1 al 5 de diciembre. En 2009 fue creado por el Marché du Film y el INCAA. En 2024 luego de 15 ediciones, se realizó en Montevideo por falta de presupuesto argentino, sumándose a su organización desde entonces también el ACAU, la Agencia de Cine y Audiovisual de Uruguay.

CONSTANZA NOVICK es la codirectora, junto a NANO GARAY SANTALÓ, de VIUDAS NEGRAS: P*TAS Y CHORRAS. Con un recorrido que oscila entre la escritura, la producción y la realización, llegó a esta serie en donde la comicidad no cede ante la posibilidad de repensar mandatos y prejuicios.