MÉXICO LEGISLA La nueva Ley Federal de Cine y el Audiovisual obligará a las plataformas de streaming y a las salas de cine a dar mayor visibilidad al cine mexicano. Ver películas mexicanas en cartelera o encontrarlas fácilmente en plataformas de streaming podría dejar de ser una excepción. El Gobierno federal publicó en el Diario Oficial de la Federación (DOF) la nueva Ley Federal de Cine y el Audiovisual, una legislación que busca fortalecer la industria cinematográfica nacional y aumentar la presencia del cine mexicano tanto en salas comerciales como en servicios digitales. Uno de los cambios más relevantes es que plataformas de video bajo demanda deberán contar con una sección permanente, visible y de fácil acceso dedicada a películas y producciones audiovisuales mexicanas. La medida busca evitar que el cine nacional quede oculto entre catálogos dominados por contenidos extranjeros y algoritmos que pocas veces priorizan producciones locales. La nueva legislación también mantiene la obligación para las salas de cine comerciales de destinar al menos diez por ciento de su tiempo total de exhibición semanal a películas mexicanas. Además, establece que los estrenos nacionales deberán permanecer por lo menos catorce días en cartelera y contar con horarios y promoción en condiciones similares a las producciones extranjeras.

SOCIAS POR ACCIDENTE (IHTZI HURTADO) es el segundo mejor estreno mexicano del año. Alcanzó entre 747 mil y 875 mil espectadores en las primeras semanas, manteniéndose estable en el Top 10. La nueva Ley incorpora medidas relacionadas con inteligencia artificial y derechos laborales para actores, intérpretes y creativos. Por primera vez, se reconoce legalmente la voz y la imagen como elementos protegidos del trabajo artístico, prohibiendo su clonación o uso sin consentimiento. También se exigirán contratos más claros sobre el uso tecnológico de la imagen y la voz, especialmente frente al crecimiento de herramientas de IA capaces de replicar rostros o voces humanas.

PARAGUAY CONQUISTA La película paraguaya EL FISCAL, dirigida por ANDY ROMERO y escrita por CLAUDIA ZÁRATE, sigue cosechando importantes logros en el ámbito internacional. El film fue seleccionado para presentarse en Panamá en septiembre, sumando así un nuevo destino a su recorrido cinematográfico fuera del país. Esta nueva etapa llega de la mano del reconocido director de cine mexicano ENRIQUE MONTOYA, fundador de Espanto Film Fest, quien concreta una importante alianza con Panamá para seguir impulsando producciones con fuerte contenido artístico y narrativo. EL FISCAL largometraje es la expansión del corto –también dirigido por ROMERO y escrito por ZÁRATE– y cuenta con las actuaciones de ERIK GEHRE, CLAUDIA ZÁRATE, ANDREA AYALA y VICO FRETES, quienes dan vida a una historia cargada de tensión, drama y compromiso. La trama gira en torno a Alejandro Duarte, un fiscal honesto que decide enfrentar al mafioso político Eligio Peralta, una disputa que terminará generando graves consecuencias en su vida personal y familiar. El evento en Panamá contará además con la presencia de importantes personalidades del cine de Panamá y México, convirtiéndose en una nueva vitrina para el talento paraguayo.

EL FISCAL (ANDY ROMERO): “Nuestro país tiene una industria incipiente. Festivales como el Festival Audiovisual Internacional de Coronel Oviedo, donde fui jurado, son clave para ampliar la visión cultural y crear redes. Muchos proyectos nacen en estos eventos. Para ser un país pequeño, seguimos creciendo en cultura y libertad de expresión. Paraguay viaja al extranjero y siempre trae premios. Eso demuestra que podemos hacer mucho con muy poco”.

GRECIA IMPULSA Grecia ha dado un paso decisivo hacia la transformación de su panorama audiovisual con la aprobación, por parte del Consejo de Ministros, del plan estratégico quinquenal Grecia en la pantalla. Esta iniciativa, diseñada conjuntamente por el Ministerio de Cultura y el Centro Helénico de Cine y Audiovisual (EKKOMED), moviliza 750 millones de euros para el periodo 2026-2030 y establece el marco de apoyo estatal más completo hasta la fecha para las industrias creativas del país. El plan posiciona la producción audiovisual como un pilar fundamental de la estrategia económica y cultural de Grecia, ampliando el apoyo más allá del cine y la televisión para incluir la animación, los videojuegos y los proyectos audiovisuales relacionados con la música. Asimismo, impulsa una iniciativa legislativa paralela con la creación de una nueva Escuela Técnica de Cine y Audiovisual de Nivel 5, diseñada para abordar la persistente falta de cualificaciones en el sector. Según el desglose oficial, se destinarán 412 millones de euros a programas de inversión que apoyen las producciones nacionales y los rodajes internacionales en Grecia, así como a planes de desarrollo selectivos e iniciativas de distribución y promoción para el cine griego.

HOUSE OF DAVID (2025). Esta serie histórica y religiosa de gran presupuesto, respaldada por Amazon MGM Studios, se filmó en diversas regiones del país, como Ática y el Peloponeso. La ministra de Cultura de Grecia, LINA MENDONI, describió la iniciativa como “una decisión estratégica consciente para invertir en la cultura como motor de desarrollo, cohesión social y presencia internacional. Con un presupuesto total de 750 millones de euros para el periodo 2026-2030, estamos creando un entorno estable, fiable y competitivo para el cine, la televisión, la animación, los videojuegos y todos los ámbitos de la economía creativa contemporánea. La cultura es desarrollo”.

MUNDO SERIES En estos días podremos ver la quinta y última temporada de THE BEAR, la serie drama de Disney y Hulu, protagonizada por JEREMY WHITE ALLEN, como el atribulado chef Carmy, y los devenires con su familia y negocio. Otro esperado regreso, en Apple TV+, es la sexta temporada de SLOW HORSES, la excelente serie de espías descarriados, donde GARY OLDMAN ofrece una de sus mejores actuaciones como el jefe del grupo de parias. También en Apple tendremos la tercera temporada de SILO, liderada por REBECCA FERGUSON. La trama expande su universo distópico de diez mil personas, dividiendo su historia en dos líneas temporales: el presente y el pasado. Prime estrenará ELLE, serie basada en el popular film LEGALMENTE RUBIA (Legally Blonde, ROBERT LUKETIC, 2001) en el que REESE WITHERSPOON se metía en la piel de una abogada muy particular. Aquí, el rol lo toma LEXI MINETREE, y REESE es productora ejecutiva. En Paramount+ vuelve la agente Joe (ZOE SALDAÑA) con una peligrosa misión en la temporada tres de LIONESS, con NICOLE KIDMAN y MORGAN FREEMAN.

En agosto veremos por Netflix otra temporada de la serie CIEN AÑOS DE SOLEDAD. Esta segunda y última parte abarca los aproximadamente cincuenta años restantes de la historia de la emblemática novela de GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ. Se centra en las nuevas generaciones de la familia Buendía y la transformación y decadencia de Macondo con la llegada del progreso, la compañía bananera, el ferrocarril y los nuevos habitantes. Tendrá ocho episodios, y la producción ejecutiva cuenta con el respaldo de GONZALO GARCÍA BARCHA y RODRIGO GARCÍA BARCHA, hijos del reconocido autor colombiano.

EL TERROR OBSESIONA El joven director de 26 años, CURRY BARKER, ex youtuber, está revolucionando por estos días el cine de terror con OBSESIÓN (Obsession, 2026), su ópera prima escrita, dirigida y editada por él en solo veinte días, con un presupuesto de 750 mil dólares. La película, protagonizada por MICHAEL JOHNSTON e INDE NAVARRETTE, sigue a un tímido empleado que, tras desear que la chica que le gusta lo ame por encima de todo, usando una aparentemente inofensiva ramita de sauce de los deseos, desata una obsesión posesiva y terrorífica llena de gore, humor negro y giros perturbadores. Adquirida por Focus Features, en una guerra de ofertas por 15 millones tras su exitoso paso por festivales (donde también se sumó Blumhouse), la película ya se ha convertido en un fenómeno: superó los 334 millones de dólares en taquilla mundial (más de 400 veces su costo), rompió récords de holdovers, se convirtió en el mayor éxito de Focus y es uno de los films independientes de terror más rentables de la historia, con especial furor en India. Críticos y público destacan la performance desquiciada de NAVARRETTE; incluso se menciona una posible nominación al Oscar para ella –recordemos que AMY MADIGAN lo ganó este año por su terrorífico rol en WEAPONS (ZACH CREGGER, 2025)– y el debut de BARKER como una nueva voz fresca y aterradora del género.

Una “obsesionada” Nikki (INDE NAVARRETTE) y un tóxico Bear (MICHAEL JOHNSTON) en el hit OBSESIÓN (Obsession, CURRY BARKER, 2025): “Quería que Bear fuera algo con lo que el público pudiera identificarse al principio. Todos nos enamoramos de alguien, un chico o una chica, sin saber qué siente por nosotros, y deseamos desesperadamente que sientan lo mismo. Es una forma un poco egoísta de sentir, pero todos lo hacemos. Cuando pensás en eso, no pensás en la otra persona. Pensás en lo que sería mejor para vos”.

RUMANIA EN CANNES CRISTIAN MUNGIU, uno de los cineastas más influyentes del cine rumano contemporáneo, regresó al Festival de Cannes de este año con FJORD, una película que no solo confirma su estatus como autor de primer nivel, sino que le valió su segunda Palma de Oro, casi dos décadas después de ganar el máximo galardón por 4 MESES, 3 SEMANAS Y 2 DÍAS (4 luni, 3 săptămâni și 2 zile, 2007). Esta nueva victoria lo convierte en uno de los pocos directores que han logrado el premio en dos ocasiones, un reconocimiento a una carrera coherente marcada por la exploración profunda de los conflictos éticos, sociales y humanos. FJORD es un thriller legal de 146 minutos, escrito, coproducido y dirigido por MUNGIU. Se trata de su primera gran incursión en un elenco y producción internacional, rodada principalmente en Noruega con diálogos en noruego, inglés, sueco y rumano. La película está coproducida entre Rumania, Noruega, Suecia, Dinamarca, Finlandia y Francia, con un elenco encabezado por SEBASTIAN STAN y RENATE REINSVE. La película apunta a tener un lugar en los Oscar 2027.

El director CRISTIAN MUNGIU en el set de FJORD (2026). SEBASTIAN STAN y RENATE REINSVE son una pareja que se muda con sus hijos a un fiordo en Noruega. Allí se topan con las autoridades locales de bienestar social, que consideran sus métodos tradicionales de crianza –incluido el castigo corporal ocasional– como maltrato infantil. El juicio que sigue gira tanto en torno a sus creencias como a los supuestos delitos cometidos: “Vivimos en una sociedad muy polarizada, donde existen dos grupos de personas que creen tener la razón, que creen poseer la única verdad, y esto ha derivado en una especie de violencia social que hace imposible la convivencia. Estamos divididos en grupos tan radicalizados que no podemos encontrar puntos en común. Creo que es importante usar el cine para hablar sobre las preocupaciones que tenemos acerca del rumbo que están tomando nuestras sociedades. Ese es siempre el tema más importante para mí en mis películas: comprender el problema del momento”.

ODA A LA AUTODESTRUCCIÓN Después de siete años, tres temporadas y dos especiales que marcaron un antes y un después en la televisión juvenil, la serie EUFORIA (Euphoria) llegó a su conclusión definitiva con el episodio final de su tercera temporada, titulado IN GOD WE TRUST. SAM LEVINSON, creador, guionista principal y director de la serie, confirmó que este capítulo no solo cierra la temporada, sino toda la historia. HBO lo ratificó oficialmente, poniendo fin a uno de los fenómenos culturales más controvertidos y visualmente impactantes de la última década. La serie, inspirada en la miniserie israelí homónima, se convirtió en un retrato crudo, estilizado y a veces excesivo de la adolescencia, la adicción, la sexualidad, la identidad y la violencia emocional en la era de las redes sociales. Con ZENDAYA como Rue Bennett al frente de un elenco estelar que incluyó a HUNTER SCHAFER, JACOB ELORDI, SYDNEY SWEENEY, ALEXA DEMIE y otros, EUFORIA no solo catapultó carreras, sino que generó debates interminables sobre su responsabilidad moral al retratar conductas autodestructivas.

ZENDAYA como la atormentada Rue en la última temporada de EUFORIA (Euphoria, SAM LEVINSON). Dice el director: “Sé el revuelo que causa, pero no influye en mi proceso creativo. Creo que es fundamental que las intenciones de la serie provengan de un lugar puro y honesto. Sé que la gente se encariña con ciertos personajes. Sé que, en general, la gente quiere que los personajes vivan vidas felices y maravillosas porque los quieren. Pero eso no se corresponde con la realidad de estos personajes. Son personajes que toman malas decisiones”.

REPÚBLICA DOMINICANA CRECE En un logro sin precedentes para la industria cinematográfica del país, República Dominicana cerró el año 2025 con tres películas nacionales dentro del Top 10 de mayor asistencia en salas de cine. Se trata de un récord que confirma el cambio de hábitos del público dominicano y consolida el crecimiento sostenido de un sector que cada vez se posiciona con mayor fuerza en su propio mercado. Según el informe Focus 2026: Tendencias del mercado mundial del cine, presentado por el Observatorio Europeo del Audiovisual durante el Marché du Film en el Festival de Cannes, tres títulos locales lograron competir de tú-a-tú con los grandes estrenos de Hollywood. LOS RECHAZADOS (YASSER MICHELEN), EL HEREDERO (FRANK PEROZO) y MEDIAS HERMANAS (YOEL MORALES) se posicionaron entre las diez películas más vistas del año en República Dominicana. Este resultado no es casual ni aislado. Representa el punto más alto de una tendencia que viene madurando durante los últimos años, donde el cine dominicano ha pasado de ser un actor marginal a convertirse en una opción atractiva y confiable para el público local.

Ante el aumento de las tensiones entre China y Estados Unidos, un grupo de dominicanos marginados recibe el encargo de evitar la Tercera Guerra Mundial. Esto plantea LOS RECHAZADOS (YASSER MICHELEN, 2025): “El cine es un registro cultural, una forma de documentar nuestra evolución como sociedad. El Estado debe invertir en cultura, no eliminar su apoyo”. La película se destacó como la gran sorpresa del año, colocándose en el segundo lugar del ranking general con más de 158 mil asistentes. La comedia dramática superó a varios blockbusters internacionales de alto presupuesto y amplia campaña publicitaria, demostrando que las historias locales bien contadas pueden conectar profundamente con la audiencia.

MUNDO PELÍCULAS Tras el éxito de la original animada, llega la versión live action de Disney de MOANA, protagonizada por DWAYNE JOHNSON y CATHERINE LAGA’AIA. Dirige THOMAS KAIL. El superhéroe de las telarañas, encarnado por TOM HOLLAND, regresa con SPIDER-MAN: UN NUEVO DÍA (Spider-Man: Brand New Day), de DESTIN DANIEL CRETTON, con las participaciones de ZENDAYA, SADIE SINK y JON BERNTHAL. La directora y actriz OLIVIA WILDE encabeza LA INVITACIÓN (The Invite), comedia donde una pareja invita a los vecinos a su casa, lo que desencadena una velada llena de giros inesperados. Con SET ROGEN, PENÉLOPE CRUZ y EDWARD NORTON. ANDREW SCOTT y BRENDAN FRASER protagonizan EL DÍA D: BAJO PRESIÓN (Pressure, ANTHONY MARAS), thriller británico ambientado en la Segunda Guerra Mundial. Aprovechando el amor del público por el terror, veremos ENGENDRO (Nightborn), de la directora finlandesa HANNAH BERGHOLM, donde el ex Ron de HARRY POTTER, RUPERT GRINT (Jon) y su esposa Saga (SEIDI HAARLA) tendrán un bebé con inquietantes particularidades.

MATT DAMON entrenadísimo para ser el Odiseo de LA ODISEA (The Odyssey). El tan esperado y polémico film de CHRISTOPHER NOLAN (el número 13 de su filmografía) narra el peligroso viaje de diez años del héroe interpretado por DAMON para regresar a Ítaca tras la Guerra de Troya. En su ausencia, su esposa Penélope (ANNE HATHAWAY) y su hijo Telémaco (TOM HOLLAND) deben defender su hogar de hombres que buscan usurpar el trono.

LA IA GENERATIVA MADURA En uno de los lanzamientos tecnológicos más esperados del año, ByteDance ha presentado Seedance 2.5, la nueva versión de su modelo de inteligencia artificial generativa de video que promete revolucionar la producción audiovisual profesional. Anunciada hace unos días durante la conferencia Volcano Engine FORCE, en Beijing, esta herramienta representa un salto generacional que supera las limitaciones de versiones anteriores y se posiciona como una de las novedades más disruptivas para cine, publicidad, series y creación de contenido. Seedance 2.5 rompe barreras importantes: genera de forma nativa clips de hasta treinta segundos en 4K con una consistencia temporal, física y de personajes que antes solo se lograba con semanas de trabajo en posproducción. Además, soporta hasta cincuenta referencias multimodales en una sola generación (imágenes, videos, audio, modelos 3D y más), permitiendo un control de director nunca visto: movimientos de cámara precisos, iluminación profesional, edición textual de escenas y coherencia entre múltiples personajes. La novedad ya está generando expectativa en la industria.

Seedance 2.5 permite generar clips continuos de larga duración (hasta treinta segundos) en una sola toma (single pass), ideal para narrativas completas con planteamiento, nudo y desenlace, manteniendo de forma precisa la coherencia de los sujetos, la iluminación física y el entorno a lo largo de toda la toma extendida. Aunque su lanzamiento público completo está programado para principios de julio de 2026, las primeras demostraciones oficiales muestran resultados cinematográficos que acercan la IA a flujos de trabajo reales de Hollywood y productoras independientes.