En 2025, la industria cinematográfica global sufrió las advertencias de imponer un arancel del 100 % a las películas producidas fuera de Estados Unidos; en 2026, la guerra en Irán y la monopólica operación Paramount-Warner Bros. Discovery son las amenazas a considerar. FRANFENSTEIN, de GUILLERMO DEL TORO, y EL BRUTALISTA, de BRADY CORBET, son ejemplos de los grandes beneficios de rodar en el extranjero, en especial, cuando se trata de combinar incentivos fiscales con equipos locales muy experimentados. LA ODISEA, de CHRISTOPHER NOLAN, rodada en Marruecos, Escocia, Grecia, Italia e Islandia, es un nuevo caso de esta modalidad. Sin embargo, por otro lado, la actual inestabilidad geopolítica podría no favorecer esta forma de producción.

Entre otros, participaron del AFCI en Los Ángeles 2026, MATTHEW LEONETTI, presidente de Producción física de Lionsgate; SEV ABRAHAMNIAN, vicepresidente senior de Incentivos fiscales a la producción de Paramount; REBECCA BROWN, vicepresidenta de Financiación de producción e incentivos de CBS Studios. Por Netflix, estuvieron JONATHAN MUSSMAN, vicepresidente de Producción de no ficción, series y especiales; ALEJANDRA SERNA, vicepresidenta de Producción para la serie de desarrollo dramático; MICHAEL BARTOL, director de Producción física, y RENÉE VILJOEN, directora de Asuntos globales para propiedad intelectual y política cultural. Por FilmNation, MELISSA MORKUS (Producción física) y MILENA JANCOVIC (Planificación estratégica y finanzas).

Un panel titulado Dónde aterriza realmente la producción examinó en AFCI, con una base de datos concretos, dónde se encuentra la producción cinematográfica y televisiva entre formatos, presupuestos y regiones, y cómo difieren los patrones entre proyectos independientes y de estudios. Otro, titulado Formatos y escalabilidad de la producción, presentó estadísticas sobre cómo la programación alternativa apoya el empleo durante todo el año, la utilización de las instalaciones y el impacto económico predecible. Además, y especialmente, se abordó el avance de la tecnología artificial, el diseño y la implementación de incentivos fiscales exitosos para completar una visión general de cómo están trabajando los productores independientes en 2026. Por las Comisiones de Cine, expusieron la comisionada de California, YETEE OSUNSANMI, y sus colegas de Austria, Finlandia, Irlanda, Islandia, Japón, México, Mississippi, Noruega, Nueva Zelanda, Países Bajos y Quebec.

TEIJA RANINEN, de la Comisión de Cine de Finlandia Occidental, dijo que, con incentivos transparentes, calendarios predecibles y socios de servicio sólidos, la sostenibilidad y las prácticas de producción ecológicas siguen siendo clave, así como los escenarios nunca vistos que ofrecen fácil acceso e infraestructuras existentes cercanas. Ante la tendencia multiterritorial, con rodajes que combinan trabajo en exteriores, producción virtual y posproducción en diferentes países, señaló que Finlandia se está posicionando para encajar perfectamente en ese modelo y ofrecer servicios a todos o a uno solo de esos requerimientos. Por otra parte, en tiempos de inestabilidad política, con la imprevisibilidad de los conflictos globales, especialmente de las guerras en curso en Oriente Medio, con los vuelos suspendidos o reducidos por completo en toda esa región, las comisiones cinematográficas cobran mayor importancia porque se trabaja muy estrechamente con las empresas locales, las autoridades públicas y las comunidades. Las producciones necesitan información precisa y actualizada sobre seguridad, logística, normativas y gestión de riesgos. Finlandia puede ofrecer una estructura y un entorno estables y predecibles con el objetivo de garantizar que el trabajo creativo pueda continuar de la forma más segura, predictiva y fluida posible.

El comisario de Cine de los Países Bajos, ROELAND OUDE NIJHUIS, indicó que frente a los conflictos bélicos, se espera que la situación se estabilice, la violencia termine y la gente de todo el mundo pueda vivir con seguridad y en paz. La realidad práctica es que Europa Occidental es, por ahora, un lugar estable, seguro y altamente accesible para hacer películas. Si las producciones están reevaluando su geografía, planteándose preguntas sobre rutas de viaje, bienestar del equipo, implicaciones sobre seguros, logística, etc., los Países Bajos ofrecen respuestas realmente sólidas en todos esos aspectos. Se percibe un cambio definitivo en el escenario global, impulsado por algo más profundo que la economía, con todo lo que está ocurriendo en el mundo, incertidumbre política e inestabilidad en varias regiones. La fusión Paramount-Warner Bros. Discovery tiene implicaciones en toda la industria, concentra el poder de decisión, cambia los tipos de proyectos que se aprueban y puede reducir la diversidad de voces e historias que llegan a las audiencias globales. Son preocupaciones reales que se sienten mucho. Respecto a la IA, dijo que la película holandesa IHOSTAGE sirvió como un ejemplo realmente instructivo para la comisión cinematográfica, debido al uso creativo de combinar rodaje en exteriores, producción virtual y construcción tradicional de decorados. La tecnología no ha sustituido el trabajo en localizaciones, amplió lo que era posible en cada locación. Es en esa integración donde reside la verdadera oportunidad. Ratificó que hay un interés renovado y genuino en el modelo europeo de coproducción a través de socios en los que se pueda confiar, con marcos que comprendan relaciones creativas construidas para durar. Comentó que los Países Bajos han reconocido ese cambio y reforzaron sus colaboraciones con Bélgica, Alemania, Francia y los países nórdicos, apoyando proyectos que se basan en múltiples territorios europeos, tanto financiera como creativamente. Países como Noruega se han beneficiado recientemente de una gran ventana global cuando VALOR SENTIMENTAL fue nominada a nueve Oscars, convirtiéndose en la primera película noruega en ganar, cuando JOACHIM TRIER se llevó el premio a Mejor Largometraje Internacional. Un claro ejemplo de cómo esa circunstancia ayuda a aumentar la visibilidad de un país o su ubicación concreta.

MEGHAN BEATON, de la Comisión de Cine de Noruega, recordó que sus producciones nacionales han competido cada vez más en el escenario global durante los últimos años. En un país de menos de seis millones de habitantes, que brinda fortaleza y talento creativo, las películas y series noruegas ahora se sitúan entre los títulos en otro idioma más vistos de Netflix en el ámbito mundial, generando confianza a largo plazo en Noruega como destino de producción. Su observación es que el deseo de autenticidad del público permanece constante a través de historias humanas, interpretaciones impactantes y las cualidades tangibles que surgen de trabajar en entornos reales. Las locaciones físicas, la colaboración creativa y la experiencia vivida, centrales en la realización cinematográfica, no son fáciles de replicar. Además, Noruega y Europa siguen siendo seguras, estables para localizar una producción, con mano de obra cualificada, ubicaciones diversas, infraestructura sólida y ricas tradiciones narrativas.

Ante el aumento del uso de sets digitales, las instalaciones de producción y la expansión de la IA, la comisionada de Cine de Ottawa, SANDRINE PECHELS DE SAINT SARDOS, aseguró que esas tecnologías están transformando la producción, pero no van a reemplazar el valor de la filmación auténtica en exteriores en un futuro próximo. Las producciones siguen buscando las texturas, la escala y la energía orgánica que aportan los lugares reales, como las calles históricas de Ottawa. La arquitectura gubernamental y los paisajes naturales no pueden replicarse bien en digital, por ahora complementan el trabajo en locaciones, en lugar de reemplazarlas. Las herramientas de producción virtual e IA pueden agilizar la previsualización, reducir algunos costos de efectos y permitir trabajos híbridos, pero la demanda de entornos reales, equipos experimentados y soporte flexible para la producción sigue fuerte. La concentración influye en los tipos de producciones que llegan a Canadá, así como sus presupuestos y plazos, pero refuerza la importancia del enfoque boutique, comunitario y ágil de Ottawa: poder responder rápidamente, ofrecer locaciones diversas y apoyar eficientemente a equipos y talento es una alternativa a la fusión de las grandes compañías.

Para la comisionada de Cine de Austria, JULIANE BUCHROITHNER, no hay duda de que la fusión industrial tiene un efecto significativo en la diversidad, una de las cualidades fundamentales que hacen que el cine sea tan cautivador y único. La concentración de los principales actores puede potencialmente reducir el abanico de voces e historias que se cuentan. Sin embargo, es importante reconocer que los cineastas independientes siempre existirán, impulsados por su determinación de forjar caminos creativos alternativos. Estamos comprometidos a apoyar a estos cineastas y a su búsqueda de perspectivas distintas, asegurando que el espíritu de diversidad siga prosperando dentro de la industria audiovisual.

La tendencia a emigrar del cine independiente de Hollywood parece confirmarse como resumen de esta reunión, pese a que, desde hace ocho años, el gobernador de California GAVIN NEWSON, pronto a terminar su mandato, impulsó un importante aumento del apoyo estatal. En los últimos meses, una coalición de sindicatos de Hollywood está entrevistando a los candidatos a gobernador, incluyendo a uno de los dos republicanos, para mantener y mejorar la subvención estatal de 750 millones de dólares a la producción de cine y televisión.

Fuentes Variety / Rafa Sales Ross / Hollywood Report