Aquí una breve reseña de esta nueva ola de directores y directoras de Japón, que su país promueve tratando de honrar uno de los legados cinematográficos más importantes del mundo.
DANZUKA YUIGA
DANZUKA abandonó la Facultad de Medio ambiente y Estudios de la información de la Universidad de Keio y completó el curso de ficción en la Escuela de Cine de Tokio.
Su película de graduación, AFTER THE NIGHT ON THE BRIDGE, se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Nara y otros festivales de Japón. Su primer largometraje, BRAND NEW LANDSCAPE, fue seleccionado para la sección de la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de este año. El director artístico de la Quincena de Realizadores, JULIEN REGÉ, ha dicho que, en su representación de la familia y las relaciones entre padres e hijos, la película “recuerda la riqueza y la belleza de los filmes de [YASUJIRO] OZU”. De hecho, DANZUKA está trabajando actualmente en un documental sobre OZU que, según él, está “a punto de completarse”.
KAWAWADA DA EMMA
KAWAWADA filmó su primera película, CIRCLES, en 2012, mientras estudiaba en la Universidad de Waseda. En 2014, se unió a Bun-Buku, la productora de KORE-EDA HIROKAZU, y trabajó como su asistente de dirección en el drama judicial de 2017, THE THIRD MURDER. Su primer largometraje de 2022, MY SMALL LAND, es un drama sobre la vida de una familia kurda en Japón, se estrenó en la sección Generation Kplus del Festival de Cine de Berlín y se proyectó ampliamente en el extranjero.
KAWAWADA también dirigió tres episodios de la miniserie THE NIGHT AFTER THE DIVORCE, de 2024, que se basa en un popular webtoon de la plataforma japonesa Line.
HAYAKAWA CHIE
HAYAKAWA estudió Fotografía en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Después de graduarse trabajó para la cadena TV Tokyo en su oficina de Nueva York. Al regresar a Japón en 2008, encontró empleo en un subcontratista del Departamento de cine del canal de entretenimiento Wowow.
A mediados de sus 30 años comenzó a asistir a la escuela de cine ENBU Seminar en Tokio. Su película de graduación, NIAGARA, se proyectó en la sección Cinéfondation del Festival de Cine de Cannes de 2014. Su primer largometraje, la ciencia ficción de 2022, PLAN 75, fue seleccionado para la sección Un Certain Regard de Cannes, donde recibió una mención especial de la Cámara de Oro. Su última película, el drama sobre la mayoría de edad, RENOIR, se estrenará en Japón el 20 de junio. También ha sido elegida para el Programa de Residencias Film Frontier de la Agencia de Asuntos Culturales, el Gobierno de Japón y el Consejo de las Artes de Japón, que brindará a cuatro cineastas emergentes oportunidades de residencia en el extranjero para desarrollar sus guiones con mentores de la institución anfitriona. Ella estará en París para la residencia.
IGARASHI KOHEI
IGARASHI comenzó a hacer cortometrajes mientras estudiaba en la Universidad Zokei de Tokio. Su primer largometraje, VOICE OF RAIN THAT COMES AT NIGHT, se proyectó en el festival Cinema Digital Seoul, donde ganó el Premio de la crítica coreana. Ingresó a la escuela de posgrado de la Universidad de las Artes de Tokio y su película de graduación, HOLD YOUR BREATH LIKE A LOVER, fue seleccionada para el 67º Festival de Cine de Locarno.
En 2017, una película que codirigió con DAMIEN MANIVEL, LA NOCHE QUE NADÉ, se proyectó en la sección Orizzonti del Festival de Cine de Venecia y en la sección Zabaltegi del Festival de Cine de San Sebastián.
Su última película, el drama romántico SUPER HAPPY FOREVER, de 2024, también fue seleccionada por Venecia y San Sebastián, así como por otros festivales en el extranjero. Se estrenó en Japón, en septiembre.
OKUYAMA HIROSHI
OKUYAMA hizo un corto para el programa Iwai Shunji’s Movie Lab de la cadena pública NHK mientras estudiaba en la Universidad Aoyama Gakuin. Después de graduarse, asistió a la Escuela de Cine de Tokio. Su proyecto de graduación, JESÚS, de 2019, sobre un niño que se hace amigo de una versión del Salvador del tamaño de un pulgar, ganó el Premio Kutxabank-Nuevos Directores en el festival de cine de San Sebastián. OKUYAMA fue el director más joven en recibir este honor. Su continuación, el drama de patinaje de temática gay, MY SUNSHINE, se estrenó en Un Certain Regard, en el Festival de Cine de Cannes 2024. Fue lanzado en Japón en septiembre.
OKUYAMA también ha dirigido episodios del drama para Netflix, en 2023, THE MAKANAI: COOKING FOR THE MAIKO HOUSE bajo la supervisión de KORE-EDA HIROKAZU.
NEO SORA
Hijo del famoso compositor y músico SAKAMOTO RYUICHI, SORA nació en la ciudad de Nueva York y se crio en Nueva York y Tokio. Se graduó de la Universidad Wesleyan con un título en Filosofía y estudios cinematográficos.
En 2020, su cortometraje THE CHICKEN se estrenó en el Festival de Cine de Locarno y posteriormente se proyectó en el Festival de Cine de Nueva York y en el AFI Fest. Su largometraje de 2023, RYUICHI SAKAMOTO: OPUS, un documental sobre el último concierto de su padre, se estrenó en el Festival de Cine de Venecia. En 2024, su ciencia ficción distópica, HAPPYEND, se proyectó en la sección Orizzonti del festival de Venecia. Se estrenó en Japón en octubre de 2024 y está previsto que se estrene en Estados Unidos el 20 de junio.
YAMANAKA YOKO
YAMANAKA ingresó a la Facultad de Arte de la Universidad de Nihon pero se retiró antes de completar su licenciatura. Su primer largometraje, AMIKO, ganó el Premio del Público en el Festival de Cine Pia de 2017 y se proyectó en el Festival de Cine de Berlín. A los 20 años, fue la directora más joven en ser invitada a Berlín.
Su drama DESERT OF NAMIBIA, de 2024, protagonizado por KAWAI YUUMI como una técnica de depilación egocéntrica de veintiún años, fue seleccionado para la sección de la Quincena de Realizadores de Cannes, donde ganó el Premio FIPRESCI, convirtiéndola en la cineasta más joven en recibir este honor. La película se estrenó en Japón en septiembre de 2024. YAMANAKA también ha dirigido episodios de las series de televisión DAKARA WATASHI WA MEIKU-SURU (2020) y KONYA SUKIYAKI DAYO (2023).
FUJIMOTO AKIO
FUJIMOTO estudió Psicología y Sociología en la Universidad Internacional de Osaka. Más tarde se matriculó en la Escuela de Artes Visuales de Osaka, donde estudió producción cinematográfica. Después de graduarse se mudó a Tokio, donde dirigió su primer corto, PSYCHEDELIC FAMILY, de 2012. Pasó cinco años filmando y completando su primer largometraje, PASSAGE OF LIFE (2017), un drama sobre las luchas de una familia birmanesa en Tokio y Myanmar. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Tokio de 2017, donde fue galardonada con el premio a la Mejor película del futuro asiático y el premio Spirit of Asia. Su segundo largometraje, ALONG THE SEA, se proyectó en la Competición de Nuevos Directores del Festival de Cine de San Sebastián, en 2020. El drama ALONG THE SEA, que sigue a tres mujeres vietnamitas que trabajan como aprendices técnicas en el norte de Japón, se estrenó en Japón en mayo de 2021. Su largometraje LES FLEURS DU MANGUIER narra el viaje de los hermanos rohinyás a través de la frontera y fue presentado en el último Marché du films de Cannes por Arizona Distribution.
OTA SHINGO
OTA se graduó de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad de Waseda, donde estudió Filosofía y Narratología. Su primer largometraje documental, THE END OF THE SPECIAL TIME WE WERE ALLOWED, se proyectó en el Festival Internacional de Cine Documental de Yamagata, en 2013, y se distribuyó en doce países del mundo.
También ha aparecido como actor tanto en sus propias películas como en el trabajo de otros, incluida su película de 2014, FRAGILE, y la miniserie de 2015, YUME WO ATAERU. Entre sus otros trabajos como director se encuentran el documental IMAGINATION (2021), episodios de la serie para Wowow FOOD TRUCKER MINAMI MINEGISHI (2021) y el corto con temática COVID AT KINOSAKI (2022). Su documental NUMAKAGE PUBLIC POOL ganó el premio First Cut+ Works in Progress en el Festival de Cine de Karlovy Vary 2024 y actualmente está desarrollando THE CHIMNEY SWEEPER.
NAKANISHI MAI
Nacida en Tokio y criada en Singapur, NAKANISHI se desempeñó como asistente de dirección para el autor de arte y ensayo ERIC KHOO, pero desde entonces ha trabajado principalmente en el género de terror.
Su cortometraje de 2018, HANA, se rodó en Corea del Sur y se proyectó ampliamente en el circuito internacional de festivales, incluidos Sitges y Bifan. Siguió con los cortos de terror SWALLOW (2021) y BORDER (2023) y un segmento de la antología de terror ETHERIA FILM NIGHT 2023. NAKANISHI también es la fundadora de Scream Queen FilmFest Tokyo, el único festival de género centrado en mujeres en Asia.
Participante en la Academia de Cine Asiático 2016 del BIFF, en la Berlinale Talents Tokyo 2023 y en el Sundance/NHK Script Lab 2024, NAKANISHI está desarrollando ahora su primer largometraje, CHILD, UNIVITED.
HASEI KOHKI
Nacido en 1975 en Okayama, HASEI se fue a Tokio después de graduarse de la escuela secundaria. Allí tocaba en la calle y vendía anillos mientras se codeaba con conocidos. Junto con un compañero de cuarto, que era bailarín de butoh y fotógrafo, lanzó una galería donde exhibían fotografías sobre una variedad de temas.
HASEI extendió sus actividades en el extranjero, trabajando como fotógrafo en la película épica de SERGEI BODROV de 2007, MONGOL y dirigiendo el corto GODOG (2009), sobre los niños de la calle en Filipinas. La película ganó el Gran Premio (Premio Huevo de Oro) en el Festival Internacional de Cine y Música de Kustendorf, en Serbia. Su primer largometraje de 2015, BLANKA, cuyo personaje principal es una chica de la calle, en Manila, se proyectó en la sección del College de la Bienal de Venecia, donde ganó los premios Laterna Magica y Sorriso Diverso Venezia. Está desarrollando KUTHERAN, en colaboración con FLAMINIO ZADRA, de Dorji Film.