El director JAFAR PANAHI recibe su Palma de Oro en el Festival de Cannes este año por el drama FUE SOLO UN ACCIDENTE (Yek tasadef sadeh). El cineasta, que reside en Francia, estuvo en Estados Unidos promocionando su película, y en los Premios Gotham ganó tres galardones: Mejor Guion, Mejor Director y Mejor Película Internacional. El film es el representante por Francia para competir por el Oscar este año.

IRÁN CONDENA El Tribunal Revolucionario de Irán condenó al galardonado director JAFAR PANAHI a un año de prisión por “actividades de propaganda” contra el Estado. El abogado del realizador, MOSTAFA NILI, manifestó que la sentencia incluye la prohibición de viajar durante dos años y de participar en reuniones políticas o sociales. El cineasta, de 65 años, ganó este año la Palma de Oro por FUE SOLO UN ACCIDENTE (Yek tasadef sadeh), siendo la primera vez que un director iraní se alza con el máximo galardón de Cannes desde EL SABOR DE LAS CEREZAS (Ta’m e guilass), de ABBAS KIAROSTAMI, en 1997. La película de PANAHI relata las 24 horas de un grupo de ex disidentes iraníes que se ven involucrados en el secuestro de quien sospechan fue su torturador durante un encarcelamiento. La película se muestra abiertamente crítica con el régimen y se grabó de incógnito por las calles de Teherán y sus inmediaciones. Por el momento, no se conocen las posibles consecuencias para los actores y el resto del equipo. PANAHI fue apresado poco antes de rodar su última película y fue puesto en libertad tras iniciar una huelga de hambre. Ya en 2003 se enfrentó a las represivas autoridades iraníes, fue encarcelado dos veces en Irán y se le prohibió hacer cine por su postura contraria al régimen y su “propaganda contra el Estado”.

PARAMOUNT CONTRAATACA Después de unas semanas en las que parecía que Paramount se iba a llevar el preciado trofeo, finalmente fue el gigante de las plataformas comandado por TED SARANDOS el que compró la gran Warner Bros. Netflix cerró la mayor adquisición de su historia y una de las operaciones más importantes de la industria del entretenimiento: la compra del centenario estudio Warner Bros, junto con la plataforma de streaming HBO Max. Sin embargo, Paramount no se quedó atrás y expresó que acudirá directamente a los accionistas de Warner con una oferta en efectivo de 30 dólares por acción. La propuesta contrasta con la de Netflix, de 27,75 dólares en efectivo y acciones, que sitúa el valor de la operación en 82.700 millones de dólares. La oferta de Paramount es por la totalidad de WBD, mientras Netflix se centra en sus estudios y en el negocio de streaming. La movida de la compañía llega además tras numerosas negativas por parte de Warner. “Pese a que Paramount presentó seis propuestas a lo largo de 12 semanas, WBD nunca se implicó de forma significativa en ellas, que creemos ofrecen el mejor resultado para los accionistas de WBD”, dijo Paramount en un comunicado. Veremos cómo sigue esta historia…

Paramount quiere Warner. Pero el trato lo cerró Netflix. Uno de los que duda de esta fusión es el presidente de Estados Unidos, DONALD TRUMP, quien planteó posibles inquietudes antimonopolio, señalando que la aprobación regulatoria podría llevar su tiempo tras una larga revisión del Departamento de Justicia estadounidense.

JAPÓN RECAUDA. KOKUHŌ, de SANG-IL LEE, se ha convertido en la película de acción viva más taquillera del cine japonés, obteniendo 17.380 millones de yenes que la colocan ligeramente por delante de la peli de 2003 BAYSIDE SHAKEDOWN 2 (Odoru daisōsasen the movie 2:  Rainbow Bridge wo fuusa seyo!, de KATSUYUKI MOTOHIRO, que había recaudado 17.350 millones. Más de 12,3 millones de espectadores la vieron en salas de cine, cerca de uno de cada tres habitantes del país. La película es una adaptación de la novela homónima de YOSHIDA SHŪICHI. YOSHIZAWA RYŌ da vida al protagonista, Kikuo, nacido en una familia de la yakuza, pero criado por un actor de kabuki de prestigioso linaje junto a su propio hijo, Shunsuke, al que interpreta YOKOHAMA RYŪSEI. La épica trama cubre cincuenta años, a medida que los dos amigos y rivales siguen sus caminos artísticos. El kokuhō del título se refiere a los ’tesoros nacionales’, un apelativo que se llega a aplicar a los mejores actores de kabuki con reverencia. KOKUHŌ también fue seleccionada para representar a Japón en la categoría de Mejor Largometraje Internacional en los Premios de la Academia de Hollywood, y se estrenará en salas de Estados Unidos en 2026.

KOKUHŌ (SANG-IL LEE, 2025). Dice el director que lo que lo atrajo al kabuki fue la fascinación por los onnagata, actores masculinos de este arte que se especializan en papeles femeninos: “Tienen una atmósfera enigmática difícil de describir. No es exactamente femenina, ni masculina. Algo intermedio, o quizás completamente fuera de género”.

MUNDO SERIES En enero y febrero, dividida en dos partes, Netflix estrenará la cuarta temporada de su romántica BRIDGERTON, centrándose en la historia de amor de Benedict Bridgerton (LUKE THOMPSON) y su relación con Sophie (YERIN HA), la “Dama de Plata”. Starz presentó en diciembre la miniserie SPARTACUS: HOUSE OF ASHUR, spinoff alternativo de diez episodios guionados, al igual que la serie original y la precuela, por STEVEN S. DEKNIGHT, prometiendo mostrar a la primera gladiadora de este universo, interpretada por TENIKA DAVIS. Netflix exhibirá una serie western ambientada en la década de 1850, creada por KURT SUTTER y protagonizada por LENA HEADEY y GILLIAN ANDERSON: LOS ABANDONADOS (The Abandons), que narra un enfrentamiento entre dos familias. En enero podremos ver una nueva historia de la legendaria escritora de misterio: AGATHA CHRISTIE: LAS SIETE ESFERAS (Agatha Christie’s Seven Dials). En 1925, una fiesta de campo saldrá mal, y allí estarán MIA MCKENNA-BRUCE, MARTIN FREEMAN y HELENA BONHAM CARTER para padecerla, dirigidos por CHRIS SWEENEY.

EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS (A Knight of the Seven Kingdoms) es una serie estadounidense de fantasía y drama, creada por IRA PARKER y GEORGE R. R. MARTIN, basada en Cuentos de Dunk y Egg, de GEORGE R. R. MARTIN, que podrá verse en enero por Max. Tendrá seis episodios, es precuela de la popularísima GAME OF THRONES y sigue las aventuras de Duncan el Alto y un joven Aegon V Targaryen, apodado Egg.

LOS CHICOS DESAPARECEN. WEAPONS, la nueva película de terror del director y guionista ZACH CREGGER, después de la muy interesante BARBARIAN (2022), nos cuenta que una noche, todos los chicos de la clase de Justine Gandy (JULIA GARNER), excepto uno, desaparecen misteriosamente en la oscuridad de la noche, dejando a Justine y al resto de la comunidad preguntándose quién –o qué– está detrás de la extraña desaparición masiva: “A veces uno está totalmente concentrado, y siento que lo estaba cuando escribía Weapons. Mi regla es intentar abstraerme del proceso, lo que puede sonar confuso o abstracto, pero creo en ser un canal para la creatividad. Si la intelectualizo, se estanca, así que intento desconectar mi cerebro y dejar fluir mi subconsciente, y es entonces cuando surgen las mejores ideas, y ya no necesito cuestionarlas. Puede sonar un poco esotérico, pero realmente creo en eso”. La película costó unos 30 millones de dólares y recaudó más de 260 en la taquilla. Ya puede verse en Max, después de su exitoso paso por las salas.

El director y guionista ZACH CREGGER dirige a JULIA GARNER en WEAPONS (2025). CREGGER cuenta su historia desde distintos puntos de vista: “Por ejemplo, Justine (GARNER). Soy alcohólico. Entiendo cómo una persona alcohólica puede externalizar su vida y su salud mental al trabajo, al abuso de sustancias, a relaciones tóxicas y a todo tipo de cosas así. Por eso me siento muy identificado con ella. O con el personaje de Josh (BROLIN) y la rabia que se siente cuando alguien fallece. La segunda etapa del duelo es la ira, y lo entiendo perfectamente. El personaje de Alden (EHRENREICH) es alguien que se debate entre destruir su vida por completo o no. Estuve en esa situación muchísimas veces. Fue una forma de canalizar todos mis problemas más acuciantes en estos personajes y expresarme a través de las diferencias”.

GUATEMALA SE FORTALECE. Hace unos meses se anunciaron dos iniciativas para el fortalecimiento del cine guatemalteco. La Academia Guatemalteca de Artes y Ciencias Cinematográficas firmó un convenio de inyección financiera con el Ministerio de Cultura y Deporte para la ejecución del proyecto “Fortalecimiento del sector cinematográfico de Guatemala a través de la Formación, Promoción, Preservación e Investigación del Cine Nacional”. El proyecto, para un cine guatemalteco diverso, plural, incluyente, con igualdad de género y accesible para toda la población, se propone impulsar el cine nacional en el país e internacionalmente, mediante la articulación de un apoyo a muestras y festivales nacionales, y el fortalecimiento de la participación en festivales internacionales “estableciendo la marca país”. Creada en 2020, la Academia Guatemalteca de Artes y Ciencias Cinematográficas está integrada por medio centenar de profesionales que trabajan en diferentes iniciativas, como el Manual de Buenas Prácticas, realizado junto a AGACINE y MILPAS (Colectivo de Mujeres Cineastas Guatemaltecas), con el objetivo de crear ambientes laborales seguros, equitativos y representativos; el muestreo sobre las condiciones laborales en el cine guatemalteco o los talleres de seguridad en el set, producción de impacto o catalogación, entre otros.

La presidenta de la Academia Guatemalteca de Cine, MÓNICA WALTER PALMIERI, junto a CARLOS CETINA, del Ministerio de Cultura y Deporte. El proyecto prevé el desarrollo de diferentes instancias teóricas prácticas para el fortalecimiento de la cinematografía, en el entendido de que en el país hay una “falta de acceso a la formación y capacitaciones continuas”. La Academia busca promover iniciativas ya existentes que trabajan en archivo sin financiación, y realizar publicaciones con datos relevantes para acercar a la población la actualidad del cine guatemalteco.

XENOMORFOS EN LA TIERRA. En Disney se puede ver la serie de ciencia ficción y terror ALIEN: EARTH, precuela de la querida franquicia Alien, ambientada dos años antes de la película original. La trama gira en torno a una joven y un equipo de soldados que, tras el aterrizaje forzoso de una misteriosa nave espacial en la Tierra, descubren a la mayor amenaza del planeta. Su creador, NOAH HAWLEY –conocido por su versión seriéfila de FARGO –dirigió dos de los ocho capítulos que se presentaron esta primera temporada: “Sí, después de siete películas de Alien, la cronología se puso un poco caótica. Sentí que la mejor manera de tener mayor libertad narrativa era apartarme de todo ese tráfico y crear un espacio propio donde pudiera explorar la mitología de la Tierra y la humanidad en esta franquicia. Ese aspecto estuvo poco desarrollado en las películas, con preguntas como ‘¿Cómo es el gobierno en la Tierra?’ y ‘¿Nos llevamos bien o resolvimos nuestros problemas?’. Sabemos que varias corporaciones tuvieron éxito, pero ese espacio propio me permitió contar mi propia historia”.

Wendy (SYDNEY CHANDLER) y su hermano Joe (ALEX LAWTHER) en ALIEN: EARTH, creada por NOAH HAWLEY: “En este caso, si le quitamos las criaturas a ALIEN: EARTH, ¿sigue siendo una serie? ¿Es un drama? ¿Hay personajes con los que el público se identifica? Si creás un gran drama y luego le agregás los monstruos, lo elevás a otro nivel. Si solo tenés monstruos, más te vale tener 400 minutos de las historias de criaturas más emocionantes jamás contadas. Pero si funciona dramáticamente, las criaturas pueden ser una herramienta para explorar los temas principales de la serie, además de añadir terror, acción y demás elementos”.

CHILE ELIGE: LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO será la película que buscará una nominación a Mejor Película Internacional en la 98ª edición de los premios Oscar. Además, fue elegida para disputar un lugar en los Goya, que se celebrarán en febrero de 2026. Primer largometraje de DIEGO CÉSPEDES, el film transcurre a inicios de los 80, en un pueblo minero del desierto chileno. Su protagonista es Lidia (TAMARA CORTÉS), una nena de 11 años que crece en una familia queer liderada por Mamá Boa (PAULA DINAMARCA) y Flamenco (MATÍAS CATALÁN). Culpados y estigmatizados por la propagación de una misteriosa enfermedad que “se transmite a través de una sola mirada, cuando un hombre se enamora de otro”, el grupo deberá enfrentar la violencia, el miedo y el odio de su entorno. Con drama, pero también con trazos de fantasía y comedia, la película habla sobre familias que trascienden los lazos sanguíneos y sobre la crisis del sida. CAROLINA ARREDONDO, ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, declaró: “Es muy significativo que esta ópera prima de DIEGO CÉSPEDES represente al país en este camino hacia dos de los premios internacionales más importantes para el cine mundial. Si bien transcurre en un entorno local, en un pueblo minero del norte de Chile, exhibe una historia cuyos ingredientes son perfectamente reconocibles en cualquier lugar: el amor y el miedo, la violencia, el odio y la discriminación hacia las minorías. Desde ya comprometemos nuestro apoyo desde el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio para apoyar la campaña de la película”.

LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO (DIEGO CÉSPEDES, 2025): “Estamos contentos por representar a Chile y más contentos aún que esta representación sea desde lo disidente y desde los nuevos rostros. Que la película pueda llegar hasta instancias como los Oscar y los Goya es un reconocimiento a todos quienes hicieron posible esta mirada rara y chilena sobre el amor y el miedo”. CÉSPEDES también dirigió los cortos EL VERANO DEL LEÓN ELÉCTRICO (2018) y LAS CRIATURAS QUE SE DERRITEN BAJO EL SOL (2022).

MUNDO PELÍCULAS. Después de una larga espera, el incansable JAMES CAMERON trajo finalmente el cierre de su épica trilogía de ciencia ficción: AVATAR: FIRE AND ASH, que presentó con su habitual espectacularidad a nuevas tribus de Pandora, con KATE WINSLET y ZOE SALDAÑA. DANIEL CRAIG, encarnando a su ya afamado Benoit Blanc, volvió con un nuevo caso. En noviembre, en salas y en diciembre, en Netflix, trayendo más éxito para la saga del detective con WAKE UP DEAD MAN: UN MISTERIO DE KNIVES OUT (Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery), dirigida nuevamente por RIAN JOHNSON. FIVE NIGHTS AT FREDDY’S 2 es la seguidora del hit de 2023, una saga de videojuegos que cosechó mucha popularidad en la gran pantalla. Repite tras las cámaras EMMA TAMMI, mientras que JOSH HUTCHERSON y ELIZABETH LAIL vuelven a encabezar el elenco. En enero el director TIMUR BEKMAMBETOV regresará con MERCY, una superproducción de Amazon que primero saldrá en cines. CHRIS PRATT personifica a un detective que tiene que probar su inocencia tras ser acusado de un crimen que no cometió. Durante sus aventuras se encontrará con, entre otros, REBECCA FERGUSON y ANNABELLE WALLIS.

En enero veremos en cines a una gran candidata al Oscar, no solo como Mejor Película, sino en los rubros Dirección y actorales. HAMNET, el regreso de CHLOÉ ZHAO después de su paso por los superhéroes eternos de Marvel, trae una poderosa historia de amor entre JESSIE BUCKLEY y PAUL MESCAL sobre la creación de la obra maestra de SHAKESPEARE, Hamlet.

CÁMARA INTELIGENTE. El mundo de la fotografía se encuentra en una etapa cambiante y transicional gracias a los avances de la IA. En este escenario, aparece Caira, un dispositivo que se acopla al iPhone y que promete inaugurar una categoría inédita: una cámara que piensa, escucha y edita por sí misma. Lejos de funcionar como un accesorio tradicional, Caira se integra al teléfono a través de un sistema magnético tipo MagSafe y combina un cuerpo de aluminio liviano con un sensor cuatro veces más grande que el de un smartphone promedio. Desde el inicio queda claro que apunta a creadores que quieren calidad profesional sin abandonar la simplicidad del uso cotidiano. El diferencial de Caira está en su sistema de inteligencia artificial. La cámara incorpora el modelo Google Nano Banana, una tecnología capaz de modificar luz, texturas, fondos y colores en tiempo real. Los especialistas dicen que el usuario puede agregar o eliminar elementos de la escena con un simple prompt y obtener resultados finales sin pasar por una computadora. Este motor también habilita la edición por voz, con comandos sencillos, como ajustar la exposición o cambiar el enfoque, la cámara responde al instante y aplica los cambios mientras se captura la imagen. La experiencia se vuelve directa y accesible para cualquiera que desee resultados profesionales sin dominar software complejo.

El dispositivo para IPhone Caira. Su diseño evita procesos largos. Todo lo que captura se guarda directamente en el iPhone mediante conexión WiFi y queda disponible en la aplicación oficial. La idea es que la imagen salga lista para redes, enviar a clientes o integrar en flujos de trabajo profesionales sin pasos intermedios. El kit incluye el cuerpo de la cámara, el montaje para lentes y la app. No necesita tarjeta de memoria, ya que toda la gestión de archivos se hace desde el teléfono.