KENICHI KUTSUNA, un director con total experiencia en transportar videojuegos a la ficción, teniendo en cuenta que usar “cada elemento sería muy difícil o imposible”, recomienda tomar la mayor cantidad posible de elementos del trabajo subyacente del juego para que no se desvíe de lo que esperan los fans que aguardan con ansiedad.
“Con el juego, por supuesto, juegas desde el punto de vista del personaje, o del jugador, así que tienes un punto de vista, y eso no funcionaría realmente para un anime, así que hay que intentar adaptarlo lo máximo posible como un medio audiovisual. Se respeta mucho el juego original, pero se tomaron algunas libertades en cuanto al punto de vista y la unión de las imágenes, en lugar de ser colocados en el mundo en primera persona”.
Según KUTSUNA es fundamental encontrar alguna forma de generar, en la serie, la posibilidad que tiene, en el juego, el personaje principal a través del jugador ahora convertido en espectador, para poder elegir entre múltiples caminos diferentes, algunos con resultados mucho mejores que otros. La reproducción de esta actividad, al pasar de un formato al otro, es la gran clave de trasladar también su éxito, para que el cambio no altere la emoción ya vivida, sino que vuelva a estimularla.
“Uno de los pilares fundamentales de la experiencia de videojuego es que permite mucha interpretación por parte de los jugadores en cuanto a cómo quieren avanzar. Quienes hayan jugado conocen ese tipo de experiencia. Así que, al tomar eso y transformarlo en una adaptación audiovisual, hay que articularlo igualmente abierto a interpretación, en una forma similar a como el juego se presenta a sus jugadores”.
SHUTA HASUNUMA, destacado compositor musical de series adaptadas sobre videojuegos originales, dice por su parte: “Cuando tomas un medio de juego y lo traduces a un medio audiovisual, el papel de la música y el diseño de sonido cambian bastante. Mucho se reduce a captar realmente la ambientación y aire de época con la música para que pueda trasladarse a la emoción del personaje. El papel de la música en un entorno audiovisual es que tienes mucha más resolución en cuanto a cómo guías al público y al espectador a través de esa experiencia. Hay muchos más matices que se puedan expresar en un formato lineal que en uno interactivo. Así que hay muchos momentos muy intensos, muchos momentos muy privados, más matizados y dramáticos. Hay un rango muy amplio que intentas asegurarte de que se exprese correctamente en la música y que ayuda fuertemente a trasladar la sensación emocional que el espectador, antes jugador, inconscientemente desea repetir y comparar”.
El director KENICHI KUTSUNA señala que el guion y el proceso de storyboard del anime deben realizarse “muy de cerca” con el desarrollador de videojuegos para que este permanentemente revise, apruebe todo y asegure de que esté en línea con el entorno del mundo establecido. “Así, cuando llega el momento de tomar ciertas decisiones e interpretar la mejor manera de expresarlo en anime, compartiendo opiniones, la esencia del juego queda lo más intacta posible”.
Fuente: Variety / Jennifer Maas