REVISTA DIRECTORES | Año 14 | Nº 37 | [DEFINIR MES] 2026 | [TITULO EDITORIAL 37] | [BAJADA EDITORIAL 37]

BENJAMÍN NAISHTAT, director de los largometrajes HISTORIA DEL MIEDO, EL MOVIMIENTO, ROJO y PUAN, atraviesa un momento particularmente intenso de su carrera: entre rodajes, adaptaciones literarias y proyectos en distintas etapas de producción, su obra sigue dialogando con la historia, la política y las formas del relato.

En Bolivia, el sector audiovisual atraviesa un período de transformación. Crece la producción cinematográfica y los cineastas trabajan para defender y gestionar sus derechos de autor. Así surgió FILMAR, una sociedad de gestión colectiva, fundada por creadores y productores audiovisuales, que busca organizar la captación y distribución de derechos para directores, guionistas y productores.

En una época en que el cine se consume cada vez menos y en un país en el que la comunidad audiovisual ahora es perseguida ideológicamente, la proyección digital facilita la exhibición del cine independiente, tal como el 16 mm lo hacía con el cine underground o clandestino, estilo LA HORA DE LOS HORNOS, LOS TRAIDORES, PUNTOS SUSPENSIVOS, LA FAMILIA UNIDA ESPERANDO LA LLEGADA DE HALLEWYN o ALIANZA PARA EL PROGRESO, entre otras películas argentinas de los setenta.

CECILIA KANG estrenó en salas HIJO MAYOR, transformando su propia experiencia personal en una historia de ficción con la que ganó el Premio a Mejor Directora Emergente de Locarno 2025. Además, participó en San Sebastián, en Fuera de Campo de Mar del Plata, en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y en el de Toulouse.

Escribió y dirigió una veintena de películas entre cortometrajes y largometrajes. Desde 2002 pertenece a la productora El Pampero Cine, autodefinida como “un grupo de personas dispuestas a experimentar y a renovar los procedimientos y las prácticas del cine hecho en la Argentina”. Su último largometraje, PIN DE FARTIE, se estrenó el año pasado en Venecia y aquí, en el MALBA.

La singular obra documental de FREDERICK WISEMAN, el realizador estadounidense recientemente fallecido a los 96 años, constituye un legado de cincuenta títulos en los que, durante más de medio siglo, se examinan desde adentro diversos espacios de la vida colectiva. Una institución por película, observada a lo largo de una o dos jornadas, semanas o meses. Escuelas, hospitales, tribunales, cuarteles militares, museos y bibliotecas, desnudando problemas estructurales, injusticias y hasta crímenes.

La situación de las mujeres y las minorías sexuales en la industria audiovisual, la escasa presencia de las temáticas LGBTIQ+ en las tramas, la falta de paridad de género en los rodajes y la escasa representación de la realidad económica de las mujeres fueron los temas presentados por la Mesa de Género, en la Asamblea Anual de AVACI (Confederación Internacional de Autores Audiovisuales), realizada en Zagreb, de cuyo desarrollo aquí está el resumen.

STEVEN SODERBERGH, uno de los directores más destacados de Hollywood, responde sobre las posibilidades creativas de la IA, que ya utilizó en el documental sobre JOHN LENNON y utilizará en un próximo proyecto. Mientras, explora THE CHRISTOPHERS, su reciente película, las dificultades de taquilla de la anterior y su trabajo en la de STAR WARS, que se vio obligado a abandonar.

Los cineastas GONZALO CALZADA, JIMENA MONTEOLIVA, DANIEL DE LA VEGA, RUTH GÓMEZ, NICANOR LORETTI y EMILIA COTELLA, todos realizadores de películas de género en nuestro cine, opinan en exclusiva sobre la polémica FRANKESTEIN, de GUILLERMO DEL TORO.